希腊文化艺术：贯穿艺术史的常见希腊神话

《维纳斯的诞生》，桑德罗·波提切利，1484-1486年。

那些精通希腊神话的人可能会认出著名艺术品中神话中的许多场景。事实上，除了宗教场景，希腊神话中的图像是欧洲艺术中最常见的主题之一。

希腊神话在从古代到文艺复兴时期的艺术中，甚至在当代艺术品中都很突出。

尤其是在文艺复兴时期，由于人文主义带来的对古代的重新兴趣，希腊和罗马神话变得非常流行。

受过良好文化教育的精英们以对古希腊和罗马艺术、文学、文化和历史的深入了解而自豪，这自然涉及到对希腊神话的研究。

在文艺复兴时期的艺术中，若虫、神灵和神话般的生物如萨蒂斯的场景是很常见的，随着这一时期成为后来许多欧洲艺术的基础，这些主题贯穿了几个世纪。

虽然神话是艺术中普遍流行的主题，但在伟大的艺术作品中，有许多特定的神话尤为常见。

《Primavera》，波提切利，1482年。信贷：公共领域这三位格雷斯是希腊神话中常见的人物，在艺术中被发现

波提切利的杰作《Primavera》描绘了无数希腊和罗马神话中的人物，而前景中穿着透明服装的三位女性则是特别具有标志性的人物——三位优雅。

在几个世纪的艺术史上，这三种恩典或慈善机构随处可见。它们很容易识别，因为它们几乎总是被描绘在一起。

最常见的情况是，三位美丽的裸体女性相互紧握着手或肩膀。通常，第三个侧面的两个优雅被描绘成面向观众，而中间的女人将她背向观众。

在希腊神话中，这三个人物被称为慈善机构，但在罗马神话中，他们被称为“格雷斯”。总的来说，他们被认为是美丽、魅力、创造力和善意的女神，他们的角色经常从一个神话变为另一个神话。

“三恩”，拉斐尔，1504年。信用：公共领域

Graces、Aglaea、“Shining”、“Ephrosyne”、“Joy”和Thalia“Blooming”通常被称为宙斯和名为Eurynome的海洋生物的女儿。荷马把这三个女人和爱的女神阿芙罗狄蒂联系在一起。

他们在希腊神话中最重要的角色是侍奉十二位奥林匹亚诸神。通常，他们被描述为为为诸神准备盛宴，或为诸神跳舞。他们还帮助阿芙罗狄蒂洗澡、穿衣，甚至帮她织衣服。

对女神的崇拜非常古老，因为许多学者认为，女神的崇拜可以追溯到佩拉斯人，或古希腊人的古老祖先。

特洛伊战争的故事

《伊利亚特》和《奥德赛》中的场景在艺术中非常常见，因为几个世纪以来，《伊利亚特》和《奥德赛》一直被视为基础教育的一部分。大多数受过教育的人在看到画中描绘的战争场景时，都会立即认出这些场景。

尽管许多学者对伟大诗人荷马作品中的特洛伊战争是否真的发生进行了争论，但人们普遍认为，《伊利亚特》和《奥德赛》中描述的特洛伊战争可以被视为神话。

事实上，它被认为是希腊神话中最重要、最基础的故事之一。特洛伊战争的场景在欧洲艺术中占据显著地位，其中包括阿伽门农、阿喀琉斯、巴黎、赫克托，当然还有一些奥林匹亚诸神。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的《特洛伊的海伦》，1863年。信用：公共领域

特洛伊战争始于特洛伊王子帕里斯将斯巴达国王梅内劳斯的妻子海伦带回特洛伊后。帕里斯在与赫拉和雅典娜的比赛中，认为阿芙罗狄蒂是世界上最美的女人，因此他被承诺将成为世界上最美的女人。

《巴黎的审判》，彼得·保罗·鲁本斯，约1638-1639年。

这一行动带来了大约10年的战斗，希腊人围困特洛伊城10年，最后使用著名的特洛伊木马进入特洛伊城。

特洛伊战争中一些被广泛描绘的战士是阿喀琉斯、帕特洛克勒斯和赫克托，他们参与了这场战争中最著名的事件之一。

赫克托是所有特洛伊战士中最伟大的——如此伟大，以至于连他的敌人希腊人都钦佩他。希腊最伟大的勇士阿喀琉斯很快成为赫克托的目标。

这位特洛伊战士只想在战斗中击败敌人，但阿基里斯拒绝战斗，因为迈锡尼国王阿伽门农夺走了他的“战斗奖品”，一位名叫布里塞斯的特洛伊女子。

《帕特洛克勒斯》，雅克·路易斯·戴维，1780年。

当阿喀琉斯坐在帐篷里，为失去布里塞斯而愤怒时，他最亲密的朋友帕特洛克勒斯——许多人认为他可能是他的情人——穿上了这位希腊英雄独特的盔甲，开始了战斗。

赫克托认为帕特洛克勒斯是阿喀琉斯，因为他穿着勇士标志性的盔甲，所以杀了他。

当消息传回阿喀琉斯时，他非常愤怒，开始了疯狂的杀戮，屠杀特洛伊军队，同时寻找赫克托。

“阿喀琉斯打败赫克托”，拉斐尔·特吉奥，约1830年。信用：公共领域

当他最终找到这位战士时，他绕着特洛伊城追了三圈，直到赫克托被女神雅典娜说服与阿喀琉斯面对面。

赫克托承认，在他试图攻击英雄但未击中目标后，他很可能会被阿基里斯杀死。赫克托没有为自己的生命辩护，只是要求在他死后尊重他的身体。

雅克·路易斯·戴维的《赫克托的尸体》，1778年。

但阿喀琉斯怒不可遏，驾着战车在城墙周围拖着赫克托的尸体。赫克托的尸体经常成为绘画的主题，甚至在法国画家德拉克洛瓦的著名作品《带领人民的自由》中也有提及。

作品左下方半裸尸体的位置暗指赫克托的尸体。“自由领导人民”，尤金·德拉克洛瓦，1830年。信用：公共领域

美国艺术家赛伊·托姆布雷（Cy Twombly）在其作品中经常从希腊神话中获得灵感，他在1978年的作品《伊利亚特的五十天：阿基里斯、帕特洛克勒斯和赫克托的阴影》中探索了阿基里斯、赫克托和帕特洛克勒斯的故事

《莱达与天鹅》，保罗·塞尚，1882年。信贷：公共领域：希腊神话与艺术中的色情

奥林匹亚诸神之王宙斯因对妻子赫拉不忠而闻名。在这一主题上最著名、也是最离奇的神话之一中，宙斯为了勾引美丽的莱达而变成了一只天鹅，莱达已经嫁给了斯巴达国王廷达罗伊斯。

作为一只天鹅，宙斯在被一只老鹰追赶后落入莱达的怀抱，欺骗了她。根据神话，许多人认为非自愿的性行为发生在丽达与丈夫发生性关系的同一个晚上。

因此，在怀孕后，莱达“生下”了两个卵子，其中一个包含特洛伊的海伦、著名的妻子和杀害阿伽门农的凶手克吕泰涅斯特拉，以及双胞胎卡斯特和波卢克斯，他们被称为迪奥斯库里。

孩子们的父亲身份因神话而异，但最常见的情况是，海伦和双胞胎之一波卢克斯是宙斯的孩子，而其他双胞胎克莱特涅斯特拉和卡斯特则完全是凡人。

米开朗基罗原著《莱达与天鹅》的副本原作可能已被销毁。信用：公共领域

勒达和天鹅的故事在文艺复兴时期的艺术作品中广受欢迎。莱昂纳多·达芬奇和米开朗基罗都画了这一幕，但他们作品的原件现在已经丢失，只剩下其他艺术家的复制品。

大多数艺术史学家认为，这两件作品可能是被故意销毁的，因为当时人们认为这一场景非常色情。

与这对夫妇是两个人的情况相比，画家们更自由地在这个主题上画出明显的色情作品，但这一场景仍然在反对艺术中的色情的人中引发了争议。

《莱达与天鹅》，科雷乔，约1532年。这个来自希腊神话的故事在艺术上被认为是高度色情的。信用：公共领域

现存最著名的文艺复兴时期艺术作品是科雷乔的《勒达与天鹅》，但它也未能免受损害和争议。奥尔良公爵菲利普二世的儿子路易斯在收藏时用刀袭击了它。

众所周知，路易斯热爱绘画，但他也对自己的过度生活和性生活感到内疚，这很可能是这次袭击的原因。

莱达和天鹅的故事也是威廉·巴特勒·叶芝1923年同名十四行诗的灵感来源。这部作品被称为杰作，因为它既讲述了对莱达的暴力强奸，也讲述了袭击所带来的事件——特洛伊战争和阿伽门农之死。

“英仙座释放仙女座，”皮耶罗·迪·科西莫，1515年。信贷：公共领域珀尔修斯解放仙女座

希腊英雄珀尔修斯（Perseus）俯冲前来拯救仙女座（Andromeda）的场景，可能是第一个“遇险少女”的场景，是画家们最喜欢的场景，因为这让他们可以画出一个美丽的裸体女人、一个可怕的海怪和一幅美丽的海边风景。

根据希腊神话，埃塞俄比亚公主仙女座被锁在一块岩石上，作为一个可怕的海怪的祭品。在公主的母亲仙后座开始声称自己比海神尼雷德（Nereids）或陪伴波塞冬的海仙女更美丽之后，这只名叫塞图斯（Cetus）的怪物开始折磨王国。

海神惩罚了卡西欧比亚的傲慢，把塞图斯送到埃塞俄比亚海岸。在向一位神谕师寻求建议后，仙女座的父亲塞斐斯国王得知他必须牺牲自己的女儿。

《珀尔修斯与仙女座》，朱塞佩·塞萨里，1592年。

然后他把她锁在海边的一块岩石上，在那里她可能会被可怕的海怪吃掉。

然而幸运的是，在杀死美杜莎后，珀尔修斯正巧穿着带翅膀的凉鞋从埃塞俄比亚海岸飞过。

《珀尔修斯与仙女座》，费利克斯·瓦洛顿，1907年。信用：公共领域

珀尔修斯一看到她飞过，就爱上了仙女座，并立即向她的父亲仙斐求婚。国王同意了，但前提是珀尔修斯能救他的女儿并杀死他海里的怪物。

这位英雄设法用他用来杀死美杜莎的那把名为“竖琴”的剑杀死了这只野兽。

H·J·德雷珀的《伊卡洛斯的哀歌》。这个主题是希腊神话中常见的艺术主题。信贷：公共领域病毒

代达罗斯和伊卡洛斯的著名故事是希腊神话中最著名的故事之一。伊卡洛斯是一个飞得离太阳太近的男孩。

根据希腊作家荷马和希罗多德以及罗马人奥维德和维吉尔的作品中发现的故事，伟大的工匠代达罗斯和他的儿子伊卡洛斯正在寻找一种逃离自己制造的复杂迷宫的方法。

父亲和儿子被米诺斯国王困在迷宫中，他命令代达罗斯建造迷宫，以隐藏米诺陶尔，这是一种可怕的生物，也是他妻子帕西菲与一头公牛有染的产物。

为了离开迷宫，代达罗斯决定用蜡和羽毛为自己和儿子伊卡洛斯建造翅膀，这样他们就可以飞了。

当逃跑的时刻到来时，代达罗斯警告伊卡洛斯不要飞得离太阳太近，但这个不听话的男孩不听父亲的话，当他翅膀上的蜡融化并与太阳光的热量分离时，他掉进了海里。

虽然对这一著名神话的许多描述都集中在伊卡洛斯的形象和他开始倒下的那一刻，但对这幅画最著名的描述几乎完全忽略了这一关键时刻。

《伊卡洛斯倒下的风景》，约1555年（画布上的油画），彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel the Elder）著（有争议）

大多数观众站在老彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel）的《伊卡洛斯（Icarus）倒下的风景》（the Fall with the Icarus）前，乍一看可能根本看不到伊卡洛斯（Icarus）。

取而代之的是，他们欣赏复杂的景观，其中有在田野、大海甚至远处城市工作的男人。

然而，仔细观察，你可以在作品的右下角看到一对在海里挥舞的小腿。

这一场景描绘了伊卡洛斯从天空坠入大海后的瞬间，并聚焦于他周围的世界，而不是戏剧性的瞬间。

在这部作品中，布鲁格尔探索了古罗马诗人奥维德在其著名作品《变形记》中讲述的神话版本，该作品描述了渔夫、农夫和牧羊人在现场的故事。奥维德形容他们“惊讶”，因为他们对这对飞过他们头顶的人感到惊奇，然而布鲁格尔向他们展示了所有辛勤工作的人，除了牧羊人，他可能抬头看着代达罗斯，而代达罗斯并没有出现在这幅画中。

《伊卡洛斯》亨利·马蒂斯：剪纸#马蒂斯#塔特伦敦#伊卡洛斯图片。

伟大的法国艺术家马蒂斯也在他著名的剪纸中探索了伊卡洛斯的主题。他的作品《伊卡洛斯》被收录在1947年出版的插图书《爵士乐》中。

值得注意的是，马蒂斯的身影根本没有翅膀，似乎漂浮在太空中，四周环绕着星星。在他的版本中，这位曾经悲剧性的人物在失去翅膀后可能根本没有坠落，而是升入了更远的太空。相反，它可以描绘伊卡洛斯从天而降之前的瞬间。