希腊艺术文化：Tsabouna：Mykonos风笛有成为失传艺术的危险

典型的希腊风笛也被称为Tsabouna或Oskavlos。Tilemahos Efthimiadi知识共享署名共享2.0通用

被称为tsabouna的米科诺斯风笛演奏了几个世纪，最近失去了一位音乐大师。2021年5月初，90岁的Dimitri Koukas“Mitsaras”逝世，带着他一生的音乐记忆。

Dimitris Koukas，Mykonian Tsabouna大师表演信用：Lambros Liavas/Facebook

在小型的、几乎是秘密的集会中，古老的音乐习俗仍在保留，萨布纳音乐节表达了社区集体身份的精髓。

tsabouna是风笛家族的希腊民间管乐器。这些管子不是直接从音乐家的嘴里吹出来的，而是通过储气罐吹出来的。几个世纪以来，爱琴群岛的传统音乐中一直使用它。

tsabouna的传统曲目包括每个岛屿特有的民间舞蹈、当地歌曲和民间仪式音乐。风笛是用芦苇吹响的，而风是由手臂对一个灵活的袋子施加的压力吹向芦苇的。这个袋子从嘴里或从绑在腰部和另一只手臂上的小风箱中充满空气。

tsabouna通常与手工制作的鼓toubaki相配合，今天在小型家庭屠宰猪节（Xirosfaga）、婚礼、洗礼以及在遍布米科诺斯的家族小教堂（Panigiria）举行的圣名日庆祝活动中演奏。

库卡斯是米科诺斯岛的终身居民，从小当农民长大，最终成为了一名建筑承包商，因为该岛开始成为旅游目的地，发展迅速。

作为一个年轻人，他首先表达了对tsabouna的兴趣，这多亏了tsambouna和toubaki球员在洛基岛的家族传统。

电视节目以Mykonos Tsabouna为特色

2017年，他的传统民间音乐被录制在希腊公共电视网等播出的《阿拉蒂·提斯·吉斯》（Salt of the Earth）节目中。阿拉蒂·提斯·吉斯是传统希腊音乐节目的主要节目。

节目主持人兰布罗斯·利亚瓦斯得知库卡斯去世后，在该电视节目的Facebook页面上发表了以下声明：

迪米特里斯·库卡斯（Dimitris Koukas）被我们亲切地称为“米萨拉”（Mitsara），他90年来过着充满欢乐的日子。当他的音乐伙伴巴别里斯和坎特纳西奥斯聚集在一起保护密科尼亚的传统时，他经常在场。”

利亚瓦斯补充说，他们是另一个米科诺斯的音乐大使，藏在当代的立面后面。

莉亚瓦斯写道：“我一直被《米萨拉》迷住，他口吃的声音和独特的激情吹拂着乐器，注入了他的呼吸和灵魂，还有……他杯子里的酒精！

这位电视主持人说：“你要么爱上了桑博纳，要么一分钟都受不了，两者之间没有中间人。”。他补充道：“但要想爱上桑普纳，你还必须达到狂喜的程度，沉迷于她原始粗糙的声音。”。

利亚瓦斯说，老桑布纳的演奏者从来都不是专业的音乐家，但仍然是普通的农民、牧羊人、渔夫，以及在大自然中辛勤劳作、宽宏大量的人。他写道：“米特萨拉斯热情、慷慨、幽默。”。

“我很幸运能见到他，并在他的公司占有一席之地。”

利亚瓦斯写道，Mitsaras的《桑博纳》和歌曲的回响将继续为未来接手音乐剧《接力棒》的新一代人提供能量和灵感。

歌舞不仅仅是娱乐：它们是共同记忆和群体再创造的载体。它们是现在与过去、个人与群体之间的对话。在这种情况下，Mykonos的风笛手永远不会出现在舞台上表演，歌手也不会对着麦克风唱歌。

每首歌的持续时间和歌词由演出团队决定。几代人的老歌每次都以独特、前所未有、不可重复的方式呈现。没有标准化。不仅音乐家自己即兴演奏，参与者也会即兴演奏。

Tsabouna在米科诺斯的历史

15世纪以前的资料中没有提到目前形式的tsabouna。也许没有作者对有关乡村庆典的信息感兴趣。这种特殊仪器的确切起源尚不清楚。

风笛家族的每个成员，包括tsabouna，都有一个袋子和一个或多个风笛。管道可以像简单的无袋管乐器一样变化，每种乐器都有自己的历史。有些是在袋子发明之前就存在的，然后与袋子结合在一起，而另一些则最初以风笛的形式出现。

没有关于Mykonos风笛的历史记录。它的管属于最古老的管乐器类型之一，几千年前在古代伟大文明（美索不达米亚、埃及和后来的希腊）中有记载。这种袋子在希腊的首次出现可以追溯到罗马时期，据信是从东方进口的。

Tsabouna的建设

Mykonos风笛有两个等长的短拐杖吟咏者，放置在平行位置，因此可以作为一个整体演奏，并协调一致。两个唱诵者的指孔可能相同。这两个唱诗班被固定在一个木制或藤制的轭上，轭的末端是一个铃铛，通常由牛角制成。两片单刃芦苇固定在唱诗班的上端，藏在袋子里。

这个袋子有两个开口。一个拿着吹口、吹管，另一个拿着轭。空气从球员的嘴通过吹口进入袋子，然后通过芦苇叶片，使其振动并发出声音。

Mykonos tsabouna完全由天然材料制成，加工过程最少。袋子是整只山羊的皮，吟诵者是天然的藤条，吹管是骨头或另一根藤条，钟声是整只牛角。蜂蜡可用作粘合剂、天然纤维或皮革条来粘合。

通过簧片中的头发或线，或管道孔中的吸管来调整调谐。传统上，Tsabounas不是由专业的乐器制造商制造的，而是由演奏者自己制造的。建筑，就像游戏一样，是经验学习的，没有任何理论或任何有组织的学习系统。

这门艺术的秘密因岛屿而异，都是口头传播或复制的。建筑所需的所有材料和工具都可以在吹笛者的周围环境中找到，无论是在大自然中还是在传统的家庭中。

在基克拉底群岛的大多数岛屿上，爱琴海北部和克里特岛上，都会玩沙布纳斯（Tsabounas），其中一些是多德卡尼人（Dodecanese）。在每一个地方，当地的tsabouna都有一些独特之处，因此每个岛屿都有自己独特的乐器变体。这首曲子也由少数居住在雅典的音乐家演奏，他们没有来自上述任何一个地方的血统。

并不是所有的风笛都是沙布纳。从不列颠群岛、西班牙到巴尔干半岛，欧洲各地都在演奏各种不同于萨布纳的手袋乐器。其中之一是希腊的盖达，由马其顿和色雷斯的当地居民扮演。

米科诺斯·萨布纳的复兴？

在21世纪，人们对米科诺斯·萨布纳的兴趣正在增长并重新定位。虽然它的传统是从一个现在已经过时的社会环境中产生的，但当前的现实正在催生一个新的传统。

新的音乐家、新的听众、新的听力术语、新的曲目和旧曲目，以及最重要的新的或前所未有的及时信息，构成了一个框架，在这个框架内，旧乐器仍然存在，甚至获得流行。

这一新的传统与旧的传统并驾齐驱，旧的传统受到了旧的启发，至今仍在继续。它打破了以前与当地社区的紧密联系，将tsabouna音乐从一套当地方言转变为全球通用语言。